沉浸式成为旅游的主流，国内旅游演艺，为了打造吸引人的景点，旅游项目从造景、体验内容、游客融入等方面不断发力，争取让游客沉浸其中，获得不一样的体验，也为景区带来新的盈利点和营销点。
一、沉浸式舞台
旅游演艺产品在发展初期多以传统的话剧、音乐剧、歌舞表演等剧场类演艺产品为主，在旅游景区内有固定的演艺剧场、广场和舞台，观众坐席和演出内容基本上较为固定，演出在传统的镜框式舞台上进行。随着旅游者的体验需求提升，技术水平的发展以及产品创意的升级，近年来传统剧场的镜框式舞台已无法满足演艺产品体验感的打造，演艺产品的舞台边界被打破，出现了大量借助山水实景、移动式舞台、沉浸式舞台等崭新形式的旅游演艺作品。从传统舞台、实景舞台到沉浸舞台的跃进过程是旅游演艺沉浸体验发展的重要特征。
比如狂人国的夜间舞台剧（ Cinéscénie ）— 大型梦幻水秀表演秀。
旅游演艺是指依托著名的旅游景区景点，表现地域文化背景、注重体验性和参与性的形式多样的主题商业表演活动，其本质是市场经济条件下的商业行为。
Cinéscénie表演的水秀被誉为欧洲最盛大的水秀。它将曼妙灵动的水、梦幻迷离的声光、震撼人心的音乐和精致的演员造型结合而成的宏伟舞台特效。观看时，令人气屏神凝、瞠目结舌。20多年来，近300万人慕名而来欣赏这个长达1小时45分钟的精湛演出。
作用不同。大型演艺活动本身就是一个传播媒体，其作用像一个大众传播媒介。这个传播媒介在大型演艺活动开展之后，就开始发挥传播作用，并且能够产生广泛的传播效果。旅游演艺是传播当地文化，为游客提供丰富的文化体验，延长游客在。
Cinéscénie堪称全球规模最大的户外水秀舞台剧，它是由1200多万名观众、2000名演员、23公顷演出场地、24000套服装构成的精彩演出。该剧讲述一位叫莫比利的旺岱人家族的故事，表达无情的战争给民众带来的血腥和痛楚。
15公顷的水面是 Cinéscénie表演的规模宏大的舞台，也是演出核心的区域。全场水景布景和水秀舞台特效由法国国际水秀公司（Aquatique Show International）精心创意设计。
二、沉浸式剧情
旅游演艺项目发展之初注重演艺剧目的创作，例如以白居易传世名篇《长恨歌》为蓝本的同名实景历史剧，以南宋时期杭州历史典故、民间传说为题材打造的《宋城千古情》等。这一类旅游演艺项目一方面推动了各景区特色文化旅游资源的开发利用，突出地方旅游资源的独特性和唯一性，提高了市场识别度，成为当地的文化名片和旅游核心竞争力；另一方面，这种强剧情的旅游演艺项目，把故事转化为体验的场景，通过文化记忆来深化观众的沉浸体验，实现了体验价值的转化。
随着旅游演艺市场不断繁荣，项目数量持续膨胀，日益雷同的剧目创作模式已无法满足游客与日俱增的审美需求与娱乐需求。旅游演艺越来越注重人与场景、空间的互动与塑造、构建文旅融合的空间美学，以及进一步创新文化元素运用方式，对在演艺项目之中融入互动式剧情的探索。
王潮歌导演的《只有·峨眉山》将川主乡高河村旧址修整改造成占地两万多平方米的实景村落剧场，其中有395个房间、48栋旧舍、27个旧院，根据每个不同的空间场景，导演设置了剧情各异但又互相联系的特色剧目，创作了一出特色的院落式戏剧。从感官体验的沉浸到心理体验的沉浸，激发观众更多地思考和共鸣，由此获得更高层次的审美愉悦感。
基于空间场景的塑造，不断探索具有更深层次文化意义和互动体验关系的剧情是未来旅游演艺的发展趋势。只有将“文化故事”和“观众体验”作为项目设计的首要因素，不断推出文化底蕴深厚的演出及精品剧目，旅游演艺才能继续保持生命力。
我国的旅游演艺最早出现在20世纪80年代。经过三十几年的发展，在信息化和全球化的时代背景下，以数字多媒体技术为代表的现代科技快速发展，随着数字技术的融合，我国的旅游演艺，尤其是演出形式不断丰富，观演关系产生了巨大变化。
三、沉浸式体验
旅游演艺产品在舞台和场景营造层面的创新性发展，促成了旅游演艺过程中的主客交融。观众对旅游演艺产品的质量要求越来越高，他们不再满足于以被动的状态接受旅游演艺的演出内容，而是希望能获得一种身临其境的互动感和参与感。舞台边界的打破、演艺场景的营造使得旅游演艺的观众角色有了从“舞台-观赏”到“场景-沉浸”再到“角色-沉浸”的转变趋势。
在传统的旅游演艺舞台上，演艺内容以歌舞剧目演出为主，观众可以看到舞台上发生的一切，但是无法对其施加任何影响，观众被演艺形式和内容所营造的“第四堵墙”隔离，舞台和观众的关系被分割开来。随着近年来旅游演艺形式的不断突破，演艺内容的不断丰富，演艺技术的全方位支撑，越来越多的旅游演艺产品把观众纳入到演艺作品中，利用情境、沉浸、角色、气氛、情节、节奏的设计，让观众融入演艺的故事本身当中，把观演关系置于流动的时空，让观众主动去探索和发现，甚至让普通的观众成为演出故事的推动者，从而充分调动现场观众参与的积极性。在这个过程中，主体和客体不再是固定的孤立模式，而是互相交融的动态模式，观众可以完全进入到演艺场景之中，沉浸于全方位生理感官的体验之中，观众的角色从“局外人”转变为“参与者”。
无论是实景旅游演出、主题公园旅游演出，还是较普遍存在的剧场表演旅游演出，其旅游演艺产品都非常重视对本土文化资源和内涵的开发，力图将文化资源与演艺科技手段相融合，打造具有地方特色的文化演艺大餐。比如，《印象·刘三姐》。
《南京喜事》的故事是以发生在“宁宅”的一件件喜事为主要内容，分为“南京喜事”“蒸蒸日上”“喜从天降”“鱼跃龙门”“出人头地”“时运亨通”“长命百岁”“平步青云”“百年好合”八条故事线，每条故事线各不相同，但剧情上又有所串联。每个参观的游客进场后，必须在其中选择一条，换装参与到剧情当中，可以与演员互动并改写剧情。新颖的观剧模式让整个演出充满了无穷的变数，每条故事线，每个人物，每次故事的收尾都有可能因为参与观众的不同而衍生出不一样的结局，这不仅使剧情变得更加扑朔迷离，观剧体验也更加精彩刺激、出乎意料，让每一位观众都收获独一无二的游玩体验。
观众角色从“舞台-观赏”到“场景-沉浸”再到“角色-沉浸”的转变是旅游演艺沉浸体验进一步深入发展的重要表现，体现了旅游演艺的沉浸体验机理中舞台、场景、观众三者的深度交融，在这种深度交融的关系下，传统的二元对立式演艺空间被拆解，取而代之的是深度参与的沉浸演艺空间。
蓝裕文化主题开发设计院认为，沉浸式体验是这个时代的体验主流，从场景到故事，从故事到参与，只有打通从游客到来到离去整个过程的场景、故事和体验的全沉浸，才能让游客获得新奇体验，最终给游客留下深刻影响，让游客成为体验的传播者，给项目带来持续的生命力。
关键词：蓝裕文化，酒庄设计，博物馆设计，展馆设计，工业游设计，工业旅游设计，文化产业园设计，特色工业园设计，特色文旅小镇设计，酒厂游设计，回厂游设计，酒体验设计，白酒营销策划，体验店设计，室内设计，建筑设计，规划设计，环境设计。
安徽民族舞蹈 安徽的民族舞蹈表演独具一格，它融合了民间文化与舞蹈于一体，极具地域特色。其中著名的有皖北秧歌、皖南仙女大舞、宣城花鼓舞等，这些舞蹈秉承了古老民俗中的情感和风情，用现代演绎方式来展现，使人们在旅游中不。
